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Mujeres en el Barroco

Francesca Caccini (1587-c.1640)  

 Compositora, cantante, profesora de música y poeta de comienzos del Barroco. Era hija del compositor y cantante Giulio Caccini. La hermana menor, Settimia Caccini (“Flora del La”) fue también compositora. Se trasladó a Florencia donde desarrolló gran actividad como compositora y cantante al lado de su padre. Debutó en la ópera Euridice, presentada en el Palacio Pitti durante la boda de Enrique IV de Francia con María de Médicis en 1600. En 1604 se trasladó a Francia y regresó luego a Florencia donde se casó con el músico Giovanni Battista Signorini, integrante de la Camerata Florentina. Autora de cinco óperas, obras religiosas, vocales e instrumentales, escribía para su propia voz y su capacidad.algunas de las cuales se conservan en una publicación de 1618 con el nombre de Musiche delle libro del primo Il.atrajo la atención de Claudio Monteverdi, impresionado por su canto. Francesca escribió cinco óperas, cuatro de las cuales se han perdido (solamente ha sobrevivido La liberazione di Ruggiero). Igualmente compuso obras religiosas, seculares, vocales e instrumentales.

Barbara Strozzi (1619-1677)

Nacida en Venecia, compositora y cantante también se destacó durante el período del Barroco. La mayoría de sus obras son para soprano solista con acompañamiento y continuo. Varias de sus composiciones fueron dedicadas a Fernando II de Austria y a la duquesa Sophia de Brunswick y Lüneberg. Es un caso curioso, porque al revés que la mayoría de las compositoras aquí citadas, no actuó en público y en cambio publicó ocho volúmenes de música vocal incluyendo varias cantatas.

Lucrezia Orsina Vizzana (1590 - 1662)

Se cree que entró al convento Santa Cristina de Bologna a los 8 años y permaneció allí toda su vida. Sus trabajos fueron publicados enComponimenti de musicali motetti concertati un 1 e più VOCI(Venecia,1623). Sus obras están influidas por las tendencias musicales más modernas de la música italiana de la época, especialmente Claudio Monteverdi. Sus obras son sobre todo solos o dúos con acompañamiento continuo.

             Isabella Leonarda (1620-1700)

Nacida en Novara, a los 16 años ingresó al Convento de las Vírgenes de Santa Úrsula, dedicó su vida conventual a componer, decidida a "dedicar las horas de descanso a la composición de mis obras musicales, para así no faltar a las obligaciones de la regla". Tenía habilidad para el canto gregoriano y la polifonía. Se la llamó "la Musa di Novara", pensaba que el principio de la música era Dios, considerado como la consonancia perfecta, amplificada en la Santísima Trinidad (la tríada armónica). En alguno de sus escritos la compositora también cita a Platón: "Musicam docet Amor: el Amor de lo que es bueno y honesto templa y vigoriza las emociones, que son como las cuerdas de la lira del corazón, y brinda al hombre armonía consigo mismo y con los demás...".

Antonia Padoani Bembo (1640 - 1720)

Nace en Venecia y destaca como cantante y compositora. En 1659 se casa con Lorenzo Bembo, descendiente de Pietro Bembo, pasan su primer año de casados en la casa de los Padoani en Venecia, donde surgen conflictos entre el padre y su marido. Tienen tres hijos, Diana, Andrea y Giacomo. A la muerte de su padre, se mudan a Venecia viviendo en la iglesia de San Moisés. En 1672 se divorcia de Lorenzo Bembo y regresa a Francia bajo la protección de Luis XIV, ofreciéndole cobijo en la comunidad femenina Petite Union Chrétienne des Dames de Saint Chaumont (Pequeña Unión Cristiana de Damas de Saint Chaumont), en la parroquia de Notre Dame de Bonne Nouvelle, en las afueras de París.Antonia Bembo compuso en su mayoría obras de géneros vocálicos:

Un divertimento a cinco voces

Dos te deum

Musicalización de salmos con textos en latín y francés

Una ópera, L´Ercole (1707)

Una cantata, Clizia, amante del Sole para soprano y bajo continuo.

Sus obras se conservan en la Bibliothèque Nationale de París, conservándose seis volúmenes.

Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1666-1729)

A mediados de siglo XVII comenzó en Francia la época de esplendor de Luis XIV en el que triunfa como músico Jean-Baptiste Lully. Las mujeres cantaban y tocaban en la corte y en los conventos y fueron particularmente activas en el terreno de la enseñanza de la música. De entre todas las mujeres de la corte de Luis XIV hay una que brilla de un modo especial y que se puede considerar una de las grandes compositoras de todos los tiempos. Hija de maestros fabricantes de clavecines e intérpretes de dicho instrumento, debutó en Versalles como clavecinista en 1673. Madame de Montespan, amante del rey, quedó vivamente impresionada por lo que la invitó a vivir en Versalles. En 1687 publica un libro de piezas para clave mezclando los estilos francés e italiano como su contemporáneo Couperin. Fue la primera compositora francesa que escribió óperas., “Jeux à l’honeur de la victoire” , “Céphale et Procris” estrenada esta última en 1694. Trabajó después en la sonata trío, forma que adoptó lo mismo que Couperin. La influencia italiana se pone de manifiesto en la forma de los temas, la expresividad de los movimientos lentos en las primeras y en el virtuosismo de las segundas. Compuso también en 1707 tres volúmenes de cantatas. Los dos primeros volúmenes son únicos en Francia porque tienen como temas historias de la Biblia y particularmente historias de mujeres como Susana, Ester y Judit.

Danzas Renacentistas

En las cortes renacentistas las danzas de sociedad eran un fenómeno habitual. Los nobles y gente de renombre bailaban en parejas con coreografías complejas. Por eso, la mayor parte del repertorio instrumental del siglo XVI europeo está compuesto por piezas de danza interpretadas con diferentes instrumentos: laúd, clavecín, violas... las grandes fiestas incluso exigían un conjunto instrumental. 

Pavana y Gallarda

Pavana: como todas las danzas de la época, la pavana fue un baile grupal en el que variaban las parejas danzantes. El nombre provino de la ciudad de Padua. Fue una danza cortesana solemne, que antecedía a un saltarello o una gallarda. Esta danza lenta y majestuosa sirvió de introducción a la suite orquestal alemana en el siglo XVII.

Gallarda: solía interpretarse después de la pavana y era una danza rápida de compás ternario. Su origen se atribuye a Italia, donde se la conocía como romanesca también, y cuyo nombre deriva de gigolane, dar puntapiés. Su coreografía se caracterizaba por los saltos y movimientos enérgicos de la pierna. Uno de sus antecedentes es el turdión.

Basse danse

Basse danse o baja danza: fue la danza cortesana más popular en el siglo XV y principios del XVI, especialmente en la corte de Borgoña. A menudo se trataba de una combinación de los compases 6/4 y 3/2. Cuando se bailaba, las parejas se mueven tranquilamente y con gracia en un lento movimiento de deslizamiento o caminar, alzando y bajando sus cuerpos, de dichos movimientos viene el nombre de esta danza. La basse danse más tarde dio lugar al desarrollo de la pavana. La basse danseen ocasiones se emparejaba con el tourdion, debido a sus tempos contrastantes. La mayoría de basse danses estaban escritas en forma binaria, con cada sección repetida.

Alemanda

La allemande nació a comienzos o mediados del siglo XVI. Se trataba de una

danza rápida en compas binario que solia ir seguida de una nachtanz en compas

ternario, continuo danzándose durante los siglos XVII y XVIII, pero quedo ya

estilizada por parte de los virginistas ingleses.

Los laudistas y clavecinistas franceses desarrollaron la textura de mayor riqueza y

estas allemandes generalmente mas lentas constituyeron los principales modelos

de los clavecinistas alemanes. Su tiempo variaba enormemente entre el largo y

presto.

Courante

Un movimiento de danza barroco en compas ternario. Nació en el siglo XVI y se

convirtió en integrante usual de la “suite a solo”, a continuación de la allemande en

el año 1603.

Coexistieron 2 versiones, consideradas fundamentalmente francesa e italiana; la

mayoría de los compositores utilizaron, sin embargo, indistintamente como títulos

courante y corrente.

Bergamasca

Bergamo tiene una larga historia asociada a la música, siendo durante más de 800 años uno de los lugares más importantes de la región en cuanto a producción y enseñanza de este arte. Parte de esta tradición facilitó el desarrollo de una danza y estilo musical conocidos como la Bergamasca, cuyo uso se popularizó entre los siglos XVI y XVII.

 El baile representa las costumbres ‘poco refinadas’ de los habitantes de Bergamo, a través de una danza de cortejo circular, en donde los hombres dan vueltas hacia delante y las mujeres hacia atrás hasta que la melodía cambia, las parejas se abrazan, giran sus pasos y comienzan otra vez. Siendo un baile alegre y animoso, se le asocia con la comicidad y la bufonería y fue utilizado en la Commedia dell’arte hasta mediados del siglo XVIII, cuando pasó a ser tan sólo un género de música instrumental. Los versos que acompañaban al baile en sus primeros años fueron recopilados por el compositor italiano del siglo XVI Filippo Azzaiolo, en el libro Villote del Fiore.

Mujeres en el Renacimiento

Mujeres en el Renacimiento 

Fueron varias las mujeres destacadas en la composición, en algunos casos cantantes, en otros ejecutantes de instrumentos varios.

Vittoria Aleotti (c.1575-1646)

Nació en Ferrara, se destacó también como organista, clavecinista y directora de un conjunto de instrumentistas y cantantes. Estudió música en el Convento Agustino de San Vito en Ferrara. Compuso una buena cantidad de motetes y madrigales, muchos publicados por Amadino en 1593.

Maddalena Casulana (c.1544-1590) 

Nació en Casole d'Elsa, fue compositora, intérprete de laúd y cantante, la primera mujer cuyas obras fueron impresas y publicadas en la historia de la música occidental. Es autora de cuatro madrigales publicados en Florencia en 1566 bajo el título de Il Desiderio. En 1568 publicó en Venecia otro libro de madrigales a cuatro voces: Il Primo libro di Madrigali. Ese mismo año, Orlando di Lasso dirigió una de sus obras en la corte de Albrecht de Baviera en Munich. Sus líneas melódicas son muy hermosas y respetuosas de los textos. Acerca de su obra , Isabel de Médicis expresó: “deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y el intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres”... Murió en Vicenza.

Nacimiento de la polifonía

Nacimiento de la Polifonía 

A finales del s.IX aparece en la música occidental la polifonía (canto de varias voces a la vez). Este hecho marcará todo el desarrollo de la música posterior.

Los primeros autores conocidos trabajaron en torno a la catedral de Notre Dame y pasaron a la historia como la Escuela de Notre Dame. Sus composiciones fueron copiadas y se extendieron por Europa llegando a España.

Los primeros documentos de música polifónica religiosa española son los manuscritos del Códice Calixtino y del Códice de las Huelgas.

Del Códice Calixtino se conserva un manuscrito en la catedral de Santiago de Compostela. Recoge canciones y danzas, algunas de ellas polifónicas.

El Códice de las Huelgas, ambos manuscritos tienen una fuerte influencia de la música polifónica francesa.

-La primeras formas polifónicas

Organum

• Forma polifónica más antigua 
• Consiste en superponer voces a una distancia de cuarta y a veces quinta
• Se comenzaba y se terminaba al unísono 

Discantus

• Arte más refinado 
• Origen del contrapunto
• Utilizó el movimiento de voces paralelas y el movimiento de voces

Conductus

• La melodía era solamente producto de la elaboracion artistica

Gymel

• Procedente en el cual las voces se mueven a distancia de tercera y terminan  al unísono 

Instrumentos de la música celta

Música Celta

Música celta es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental.

INSTRUMENTOS DE LA MÚSICA CELTA

Hay muchos instrumentos con los que se puede tocar este tipo de música, pero el instrumento que más le caracteriza es la gaita. También se utiliza, pero menos que la gaita, el violín. Respecto a los instrumentos originarios destacan una gran diversidad de flautas, el arpa céltica (típico instrumento de los bardos), la gaita o cornamusa (propio de bretones, irlandeses, escoceses, asturianos y gallegos), la bombarda (que en España tiene su pariente cercano en la dulzaina), el violín, el acordeón, y los instrumentos de percusión primitivos tradicionales como los panderos, tambores o bodhram.

- GAITAS

Parece que la gaita con puntero de caña doble fue desarrollada a partir de un instrumento similar a la chirimía y coexistió con ella. De hecho existen varias tradiciones musicales que combinaron y combinan la gaita con chirimías e instrumentos similares en Bretaña, Galicia, Italia e Istria.

 Aparecieron probablemente por primera vez en las regiones provenzales durante la Alta Edad Media. Su extensión al resto del continente y las 
islas británicas fue aparentemente muy rápida, propiciada por los juglares y músicos occitanos.







- EL TIN 

El Tin Whistle (también conocido por “silbato irlandés”, “penny whistle“, “flageolet” ofeadóg” en irlandés) es un instrumento de viento o aerófono que produce el sonido por la vibración del mazo aire en su interior, sin necesidad de cuerdas o membranas.

Aunque los tin whistle que puedas encontrar estén fabricados con metal, los hay de plástico y de madera y se clasifican dentro de los instrumentos de viento como de viento madera, porque la vibración sonora se produce en el instrumento y no por la persona que lo toca, como en el caso de los instrumentos de boquilla (trompeta).

- EL LOW

El whistle es una flauta sencilla utilizada tradicionalmente en la música irlandesa. Es una flauta de pico, generalmente metálica, con 6 agujeros. Toda la gama de whistles abarcan desde la tesitura soprano o sopranino (en algunas marcas), hasta la tenor. El término LOW WHISTLE, es un tanto difuso ya que hace alusión a una tesitura grave, pero no está claro a partir de cual. Hay marcas que ya llaman Low Whistle a partir Sib mezzo soprano hasta el Do tenor.

- EL BODHRÁN

Es un pandero o tambor de marco  tradicional de la cultura irlandesa. Como vocablo puede ser traducido como "estruendoso", "sonido apagado" o "bandeja". Ésta última acepción puede venir de haber sido usado como tal con anterioridad. Otros autores indican que el bodhrán pudo llegar a Irlanda a través de una ruta de comercio romano o bien por comerciantes árabes.

Como se ve en la ilustración, el bodhrán tiene un marco circular de madera. A éste se le incluye, inserta o clava con tachuelas una piel (ahora también puede ser sintética como el kevlar), o bien con tensores a modo de caja de batería.

Goliardos

Goliardos

Eran unos pensadores cuya identidad estaba dada por el interés hacia el conocimiento, las artes, la enseñanza y los placeres de la vida. Surgieron en la alta edad media (Siglos XII y XIII), heredando una época de decadencia en donde el clero era poseedor absoluto del conocimiento. Se lanzan a las calles a enseñar las ciencias y las artes, convirtiéndose en una parte escencial en la fundación de las universidades como las conocemos en la actualidad.

La poesía profana

La poesía goliárdica. Paralelo al desarrollo de la lírica culta en lengua vulgar, y ya antes de las fechas en que se colocan las primeras manifestaciones de ésta, en buena parte de Europa florece un curioso e interesante tipo de poesía profana escrita en latín, que recibe el nombre de goliárdica, rúbrica bajo la que se suelen agrupar composiciones que estrictamente no deberían recibir esta denominación.

Carmina Burana

Cármina burana es una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern (Alemania) en el siglo XIX. Un único códice encontrado en 1803 por Johann Christoph von Aretin en la abadía de Bura Sancti 

Benedicti

En la actualidad, se han hecho versiones de estos escritos, Carl Orff es uno des esos compositores que hizo varias versiones de esta colección de cantos gregorianos.